Minimal Art

Le Minimalisme est un courant de l’art contemporain, né dans un groupe de plasticiens au début des années 1960 aux États-Unis. Il est basé sur le principe de l’économie des moyens. La définition de la notion d’Art Minimal a été donnée à la fin de l’année 1965 par le philosophe anglais Richard Wollheim dans Arts Magazine au sujet d’une exposition à la Green Gallery de New York. Le minimalisme définit une forme d’art qui se caractérise par un travail dans les trois dimensions qui ne se réduit ni à la peinture ni à la sculpture. Il est aussi à l’origine d’une part importante de la sculpture contemporaine et de l’art conceptuel – lequel prolonge le souci d’économie de moyens jusqu’à privilégier l’idée sur la réalisation. Seule l’idée compte, le reste n’a pas d’importance, d’où la relation étroite entre art minimaliste et art conceptuel, un pont entre deux écoles en fait très liées par l’idée que « l’idée est œuvre d’art » et non pas « l’œuvre d’art » elle-même. L’art minimal s’inspire du célèbre principe de l’architecte Mies van der Rohe «Less is more». (« Moins c’est plus ») Pour les minimalistes il n’y a rien d’autre à voir que ce que l’on voit.

Le travail et la réflexion des minimalistes portent avant tout sur la perception des objets et leur rapport à l’espace. Leurs œuvres sont des révélateurs de l’espace environnant qu’elles incluent comme un élément déterminant. Le minimalisme a profondément marqué l’évolution de l’art contemporain. Incarnant la tendance américaine dominante à la fin des années 1960, il a suscité de nombreuses réactions.